David Gumbs

Topics on the platform:
"Voix FLottées"
"Sirènes"
"Alienation"
"Écorc(é)"
"Macrotidien"
"Trans-Errance"
"Archéologie Mentale"
"Japan 2008"
"Lévitation. Archéologie 2"

Links
www.davidgumbs.com
mentalspaces.davidgumbs.com (blog)
www.artchipel.org
www.cytoplasme.com

Painter, photographer & digital média artist.

Biography (Français plus bas)

What primary impulsion, what necessity, how do i mix my hybrid creative universes?
For a decade I worked as a visual artist and new media designer.
Both the vital necessity of drawing, of creative accidents as an expression of freedom,
and photography, nourish my art and production processes.
My shape revealing wandering gesture, is a reflection of a wandering life.
Built on interrogations about the visible and the invisible, the sacred, and the phenomenology of perception.
These points of interests compelled me to leave the french west indies (Saint Martin) on a spiritual quest.
Searching for signs giving by hominoid trees. From Paris, Cuba, Japan my wandering process is translated
by stills of life. (see «Macrotidien» series).

During these years I participle to numerous collective exhibits like the digital arts festival
« Arborescences» in the south of France. The « Croisée d’artistes » festival in Ile de France, « Panorama 4 »
at the Fresnoy, International contemporary art studio, « Entrevues » at the Clément Foundation in Martinique.
I recently attended the prestigious « Lattitdes 2009 » exhibit at Paris’s City Hall.
I now live in Martinique where i teach multimedia and motion design at the visual arts school of Fort-de-France.
In order to reconnect with energy of life from within, coming back to the caribbean and to it’s creole density was crucial. For it feeds my research.

Artist statement

My artistic approach is based on a famous quotation from XVII century french philosopher and chemist
Antoine Lavoisier : «mass is neither gained nor lost, merely transformed». Thus, life cycle, infinite scale,
memory, and the Sacred, are themes that emerge from larger topics of interest such as landscape,
inner landscape, body landscape.

My painting and drawing universes are shaped from thousands of interlaced lines.
Often born from the center of the art board they grow in a circular process, just like life’s accroissement.
These immersed spaces reveal personal mental projections from the unconscious.
This process is the result of an automatic drawing act. Which is sometimes the witness of a runoff discharge.
The interlaced texture created with and without color plays an interactive rhizome plot of each visitor’s unconsciousness.

My photography work shot in the caribbean and Asia, my online interactive videos, reflect the living.
They suggest our fears embodied in composite creatures hidden deep in our unconsciousness. (see « Ecorc(é) » series). Similar as my paintings these mystical «presences» question the genesis, and life’s cycle.
The trees from our childhood stories reveal hominoid shapes, sometimes a bestiary, sometimes orgy scenes, romanticism postures, or Goya like paintings. Other times they appear as vertical impulses celebrating celestial beings. As time goes there are more and more beings.
Just like a fellow traveller, I call them my wandering friends, the vegetable kingdom souls, the forest Gods.

Biographie

Quelle impulsion première, quelles nécessités, comment croiser mes univers hybrides ?
Depuis une dizaine d’années j’œuvre à la fois comme plasticien et infographiste / concepteur en nouveaux médias. La nécessité vitale du dessin, des accidents provoqués comme voie de libération, et la photographie,
nourrissent ma création autant dans le domaine artistique que dans celui de la production.
Mon errance du geste raturé qui révèle la forme, coïncide avec une errance de vie.
Elle est habitée par un questionnement autour du visible et de l’invisible, du Sacré, et de la phénoménologie
de la perception. Je quitte les Antilles (Saint Martin), en quête spirituelle à l’écoute des signes portés par les arbres anthropomorphes. De Paris, Cuba, au Japon, l’errance se traduit par des séries d’instants de vie
(cf série Macroditien).
Durant ces années j’ai participé à plusieurs expositions collectives notamment le Festival d’arts Numériques
« Arborescences » dans le sud de la France. Le festival « Croisée d’artistes » en Ile de France, « Panorama 4 »
au Fresnoy, « Entrevues » à la Fondation Clément en Martinique. Et récemment à la prestigieuse exposition
« Lattitdes 2009 » à l’Hôtel de ville de Paris.

Je vis depuis peu en Martinique où j’enseigne le Multimédia et le Motion Design aux beaux-arts de Fort-de-France. Cette immersion dans la densité de la vie créole s’est révélée être un passage obligé. Afin de réapprendre à écouter les énergies de vie, en pleine conscience.

Démarche

A l’instar de la citation du philosophe et chimiste du XVIIe siècle, Antoine Lavoisier :
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ». Mes recherches artistiques questionnent le cycle de la vie, la notion d’échelle, la mémoire, par les traces du temps, et le Sacré. Ces pistes investissent les champs du paysage, le paysage mental et le corps paysage.

Crées d’entrelacs, de biffures et de ratures, mes univers picturaux sont formés de milliers de traits. Ils naissent souvent au centre du support et l’envahissent telle l’expansion de la vie. Cette création est un espace d’immersion où des instantanés de projections psychologiques puisent dans mon inconscient des éléments perçus mais pas forcément compris, les Ressentis. Ce processus de création s’opère par un dessin quasi automatique pulsionnel,
qui semble être le témoin du déversement d’un trop plein. L’accumulation des lignes révèle une trame,
une vibration visuelle par la couleur et l’absence de couleur, un rhizome interactif, où la perception de chacun projette le film de leur inconscient.

Mes photographies prises dans la Caraïbe et en Asie, mes vidéos interactives sur la toile, questionnent le vivant.
Ils suggèrent la présence d’êtres composites nichés dans l’inconscient comme l’incarnation de nos peurs les plus profondes (cf Série « Ecorc(é) »). De même que mes recherches picturales, elles révèlent des présences familières enfouies, mystiques et souvent redoutées. Ces corps mis en scène deviennent des témoins qui, par leur capacité à résister au temps, soulèvent la question de l’origine, de la genèse et du cycle de la vie. Pourtant, ces silhouettes de troncs d’arbres, qui ont toujours nourris nos imaginaires, montrent des formes anthropomorphiques et figées pendant leur processus de mutation très lente. Parfois surgissent un bestiaire, une scène d’orgie, ou des postures rappelant le Romantisme ou des tableaux de Goya. Un élan vertical célébrant le ciel, des racines ondulantes qui suintent, parfois une présence… de plus en plus de présences. Comme des compagnons de route, je les appelle
mes amis d’errance, les âmes du végétal, les dieux de la forêt.

 

Exhibitions (selection) :

o Latitudes 2009, Hotel de ville de Paris, 2009
o Wall Design, Dune, Paris 2009
o David Gumbs & Carole Arrat, Dune, Paris 2009
o Entre-Vues, Photographie contemporaine en Caraïbe, Martinique 2009
o Visualisations, La Karambole, Paris 2009
o L’installation “L’herbe, un Paysage interstitiel”, Tourcoing 2008
o Mythologie 1, Paris 2008
o Festival Croisées d’artistes, Ile-de-France 2007
o Festival Variations caraïbes, Paris 2006
o Festival Arborescence-“Paysage envisagé”, Aix en provence 2005
o Espace Landowski, Boulogne - billancourt - “Paysage envisagé”, Paris 2004
o FRED FOREST “Internet à la loupe”, Fête de l’Internet 2004
o Cité des sciences et de l’industrie de la Vilette - “Paysage envisagé”, Paris 2003
o Le Fresnoy Studio international d’art contemporain - L’installation “L’herbe, un Paysage interstitiel”, Lille 2003

Art residency:

o La Saline Royale, Arc et Senan 2009
o Les Beau-arts de Besançon, Besançon 2009
o L’avant-Rue, Lieu de fabrication des arts de la rue, Paris 2007
o La Cité des Sciences et de l’industrie, Paris 2004


Workshop & teaching :

o IRAVM (institut régional des arts visuels de la Martinique) from2009
multimedia, digital media teacher

o Université de Versailles St Quentin en Yvelines, 2006
multimedia, digital media teacher, section Master 2

o Beaux-arts d’Orléans, 2005/06
multimedia, digital media teacher,3rd,4th,5th year

o Beaux-arts de Fort-de-France
Two multimedia workshops


Education :

o Master Spécialisé en conception en nouveaux médias,
Les Ateliers/ENSCI, Paris 2002.
o DNSEP Art,2001.
o DNAP Art, 1999.

Contests:

o Photographies de l’inconscient
NATURE MORTE / STILL LIFE / Series / Incident.net / 2004
o Casse pas ta vie, 1er prix
Concours Départementale pour la prévention routière, 1996.


Prize:

o Bourse du Président du conseil Générale de la Gaudeloupe, 1996


Publications:

o Le Monde Hors-série "Où en est la France d'outremer", 2009
o Le journal de Saint-ouen Octobre 2008
o Festival Variations caraïbes catalogue d’artiste, 2006
o SVM Mac, Mars 2002